跨領域,跨到哪裡去?

簡單的介紹一下跨領藝所的脈絡!.......................................文/李怡志
先談西方當代藝術史,自20世紀初期,叛逆的前衛藝術發展便是為了挑戰精英品味,而達達主義的出現則更具政治性,社會性的破壞藝術與生活的界線,但仍然後繼無力的進入西方美術史,被經典與學院收編,90年代中期,美國金濟蕭條,股市崩盤,文藝補助政策隨著精神物質的需求而來,藝術家投入公共場所及建築璧面的藝術創作,之後更由於美俄兩國冷戰的武力競賽外,在"自由美國"發展出的抽象表象繪畫逐漸式微,普普藝術藉著達達的靈魂附生,批判,反省過度個人主義的藝術創作,藝術又再度與生活連結起來,加上公共藝術法案的推動,公共領域出現了藝術家的大型雕塑,民眾可以在戶外觀賞到過去只在美術館裡的藝術作品,這是一種全新的視覺體驗,更是公民意識的抬頭,但是,當美國藝術家Ricard Serra的"傾斜之弧"在鬧區成為顧人願的路障後,人們開始思考公共藝術真正的公共性和公共領域關係,並加強了公共藝術的退場機制,而一些無定型,對話性,參與性,暫時性及開放性的公共藝術創作陸續出現,這些不同於過去的公共藝術作品被廣泛的稱之為新類型公共藝術(New genre public art)!
回到台灣本身,經濟奇蹟下的都會市容到鄉村景緻醜陋無比,污染嚴重,人際疏離,而公民美學運動(陳其南語)是必要的,從早前90年代,公共藝術法案參考國外成效而立定與台灣戶外大型裝置藝術的推動,擴大三大美術館裡肩負的美學教育,從過去被視為政治性的公共廣場還給民眾作休閒空間,到近年來許多藝術展演活動試圖走入社區等公共領域,加上與地理人文毫無關係的大型戶外雕塑開始被質疑;欠缺生態環境保育的施工也被關注,這些是過去藝術創作中被長期乎略的一塊,透過藝術手段的介入,不斷的反省僵化的公共藝術操作上的瑕疵,再加上各種資源的整合運用,及各類藝術創作與活動的連結,便是跨藝所主要的課題!!
以上粗略講了一下跨領域藝術,應該能大致明瞭!有疑問的來跟我討論吧!