Gilbert & George

文/李怡志
Gilbert & George在60年代透過達達式(破壞的，解構的，荒誕的行動表演)的藝術表現，對抗與生活無關的抽象表現繪畫，創作出觀眾參與作者私人經驗的作品，並連結藝術家的生命活動,Gilbert & George宣稱:我們即藝術!在70年代時,Gilbert & George將生活中屬於社會禁忌的物件拼貼在影像上:如同性戀、性、敗金、宗教、種族等議題，爾後，竞也將髒話字眼和糞便並列在畫面上，並讓自己的形象複現在這些作品中，透過編導式的面無表情或誇張乖誕的戲劇性表演影像，震撼保守的英國藝術圈。80 年代Gilbert & George更注重顏色的使用，顏色出現強調了油滑，風格化和卡通化，這些作品的內容也持續反映城市和道德，以及希望和恐懼伴生的現代社會，90年代後關注的主題轉為所有身體的排泄物，範圍從嘔吐、血液、尿、精液到糞便，刻意製造矛盾和挑起議題，藝術家的排泄物變成一種骯髒低極的玩笑，一種無禮的幽默，或作為一種抗議手段：排泄物的不可談矛盾。這幾年在開放自由的資本社會中，作品中所涉及的禁忌已成為一股無忌的合唱，不過我們不能忽略這對英國藝術雙人組對當代藝術的貢獻及努力:其有別於普普藝術的大眾文化議題，展現了一種對生命熱愛的活力，更關注社會中的弱勢族群，並仍持續在51屆的威尼斯雙年展英國館內展示著新作的毅力!Gilbert & George絕對是戰後最有趣，最活潑的藝術家。
http://www.youtube.com/watch?v=FFrqrTeg5RE
http://www.lehmannmaupin.com/artists/gilbertgeorge